2007的流行趨勢復古時尚風!?
看這報章雜誌的流行預測和評論，不禁認為…，創意人已經耗盡創意了嗎?沒有任何獨立發想的新創意作品了嗎?
復古風…用很久了，自從了解社會上有流行這玩意時，就聽到看到讀到這一類的訊息，隱約地告訴閱聽人：你把爺爺奶奶輩的穿的戴的拿出來，可是會和流行走在一塊喲!
不過這從我大學時期就是這樣的風潮…，我畢業也很多年了，還是老樣子??那麼爺爺奶奶輩的流行風潮又會是復誰的古呢?
如果不是，那麼，我們的創意人是不是在當時創下了不可取代的偉大作品風格，讓10年後的子孫持續受用?
退一歩想，創作一般來說，先從臨摹開始，就是先仿照前人的作品，進而加入本身的元素和特性加以改造或衍生出賦有強烈性格的作品，如果一味地強調復古風，是不是可以大膽地說…我們的創作都停留在剛起歩的階段?
流行、時尚…是一種品味，也是能夠突顯自己風格的媒介，有很多社會評論家點出，流行是一種麻藥，用對了會讓你飄飄然，進入一個你從未到過的境界，一但陷入太深，你可能永遠都擺脫不了他的糾纏。盲目地追求流行、時尚…，我想，在還搞懂之前，你可能就要付出一大筆學費來了解何謂偉大的時尚工業。
創造好的作品，也許不難(只要自己認為是好的)，但創造出大家都說讚的作品卻非一朝一夕，其中牽扯的還有行銷手法、議題塑造等等，如果這是前一刻、前一年、十年前…甚至上個世代曾被人們接受的東西，被採納來再使用也可以理解，同時也可以了解有很多企業主的保守作風(過去用過的也許陀減少風險)。藝術家最不喜歡被批：沒有創意，因為如此，可想而知的是這些藝術家每一秒都在世俗與脫俗中拔河矛盾地糾纏，堅持自己的設計構想業者就不可能接受…。
啦啦隊，在台灣漸漸有一股新的風潮產生，起因在技巧動作呈現不易(礙於訓練期長、有危險性)，演化出創意啦啦隊風格，或許保有一些啦啦隊的精神元素在裡頭，看不到技巧難度的展現卻多了很多戲劇、道具舞蹈的表演風格，難度降低了看起來似乎更有趣了，學生付出的(體力、精神、金錢)和之前的風格相較，又有何不同?大部份學生都是站在被種的角度，不主動學習、發想，不主動關心付出，花了錢找來教練一切聽其安排就行了，創意這種東西，留給教練去發揮，我想學校的評分表格裡的創意分數，是打給教練的吧。
周星馳的電影被拿來用過一輪了，小時候的卡通也被用過好幾回，同一個教練也在不同學校施展同一套創意…，創意真的這麼不容易想??有這麼難嗎?看這麼多創意啦啦隊比賽，除了偶爾喊喊自己班上系上的名稱、舉舉口號牌外，到底你有什麼特色要介紹給大家介紹給評審的?每一隊都是斧頭幫嗎?
台灣的藝術、科技創意產業，在國際市場上表現十分亮眼，顯示我們的這方面教育有一些是真的可圈可點，如果學校可以持續在這方面鼓勵學生參與創作，主動學習…台灣未來競爭力會更加提昇。
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